曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张历史录音专辑由小提琴大师艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）与费城管弦乐团及其指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）联手打造。这张专辑融合了两部风格迥异、却同样深具艺术魅力的作品，既有贝拉·巴托克（Béla Bartók）浪漫情感流露的《第一小提琴协奏曲》，也有乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂（Giovanni Battista Viotti）充满热情的《A小调第22号小提琴协奏曲》。巴托克的《第一小提琴协奏曲》是他在1907-1908年为他的初恋斯特凡妮·吉耶尔（Stefi Geyer）创作的。这部作品由两个乐章组成，第一个乐章Andante Sostenuto充满了深情的旋律，第二个乐章Allegro Giocoso则展现出巴托克的音乐创新和激情。这部作品在巴托克生前未曾公开演出，直到1958年，吉耶尔去世后，这部作品才得以首次公开演出。这张专辑同样也是这部作品的首次录音。维奥蒂的《A小调第22号小提琴协奏曲》则是一部典型的古典时期作品。这部作品在他的二十九部小提琴协奏曲中最为出名，也最受人们的喜爱。这部作品以其清新的旋律、丰富的音乐结构和独特的风格吸引了广大的听众。它的优美旋律和乐队乐章展现了对协奏曲曲式的深入理解，也赢得了当代人的广泛认同。这部作品特别反映了当时的小提琴独奏演奏技法，采用纯小提琴处理方式，使得小提琴演奏家可以全方位地展现自己的演奏技巧和小提琴的特色。为了精准地诠释这部协奏曲，演奏者需要对当时曲谱中的惯例习俗有深入的了解。一些独特的记谱方式在今天可能已经不常见，或者被忽视或遗忘；另一些则随着时间的推移，演奏者可以根据自己的个人喜好和技能自由选择弓法和装饰音，它的音乐语言和演奏技巧对后来的浪漫主义小提琴作品产生了显著的影响。专辑最初于1961年在美国发行。整张专辑展现了两位大师级作曲家的音乐才华，同时也突显了斯特恩和奥曼迪的高超演奏技艺和对音乐的深度理解。这张专辑是一部充满艺术魅力和历史价值的作品，对于古典音乐爱好者和音乐研究者来说，都具有极高的参考价值。艺术家简介：艾萨克·斯特恩（Isaac Stern 1920.7.21 - 2001.9.22),著名美国小提琴家。美籍前苏联小提琴大师。生于音乐世家，六岁就开始学习钢琴，后随旧金山交响乐团首席布林达学小提琴，同时从路易·帕辛格学习。十七岁在纽约市政厅举办独奏会，博得好评。1944年在卡内基音乐厅开独唱会，自此名声大噪，成为美国代表性的小提琴家，活跃于世界各地。他的演奏音色很美，表现力丰富，技巧精确。是卡内基音乐厅的主持人、美国以色列文化基金主席和美国全国艺术委员会的创始者。斯特恩自1979年以来曾多次来中国访问演出。2001年因心脏病在纽约去世，终年81岁。尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日），生于匈牙利布达佩斯，5岁学习小提琴，7岁首次公演，被誉为“神童演奏家”；1919年任匈牙利国立音乐学院教授；1921年赴美，后任指挥；1927年入美国国籍；1931～1935年任明尼阿波利斯管弦乐团指挥，1936年为聘为费城管弦乐团斯托科夫斯基的助理指挥，1938年正式担任该团指挥和音乐指导；他在费城管弦乐团工作44年，一直保持惊人的才能和精力，1973年曾率费城管弦乐团访问中国，获得巨大成功；1979年退休后，他仍以客席指挥身份活跃在许多国家的乐坛上直至1985年去世。老肥妇做爰BBWW
专辑简介：小提琴家弗里德里克·斯塔克洛夫（Friederike Starkloff）和钢琴家恩德里·尼尼（Endri Nini）录制的这张 Genuin 专辑，将跨越十年的四首风格迥异、引人入胜的作品并置在一起，让您感受音乐的魅力。这对二重奏组合演绎了埃尔温·舒尔霍夫、克劳德·德彪西、乔治·安塞尔和莱奥什·雅那切克从1913年到1923年的作品——这些作品回响了那个以动荡创新和开拓精神为特征的时代，在那个时代，各种流派的艺术家们为现代性奠定了基础。斯塔克洛夫作为德国广播交响乐团最年轻的第一首席音乐家开始了她的职业生涯，而作为室内乐演奏家在国际上备受推崇的尼尼则以无与伦比的力度和精湛的技艺为这些非凡的、万花筒般的作品注入了生命。作曲家简介：乔治·安塞尔（George Antheil）是美国前卫作曲家、钢琴家、作家和发明家，他的现代主义音乐作品探索了20世纪初的现代声音——音乐、工业和机械。20世纪20年代的大部分时间安泰尔都在欧洲度过，30年代他回到美国，此后大部分时间都在为电影和电视作曲。由于这些工作，他的音乐风格变得更加调性化。安泰尔兴趣广泛，才华横溢，他不断地自我革新。他写过杂志文章（其中一篇准确预测了第二次世界大战的发展和结果）、自传、推理小说以及报纸和音乐专栏。埃尔温·舒尔霍夫（Erwin Schulhoff），1894年生于布拉格；1942年卒于维尔兹堡集中营）。捷克钢琴家、作曲家。学于布拉格、维也纳、莱比锡、科隆和柏林。和A.哈巴一起研究微音程，也受爵士乐的影响。作品有交响曲6部、歌剧、芭蕾舞曲2部、钢琴协奏曲以及为弦乐四重奏所写的协奏曲和为管乐队所写的协奏曲。艺术家简介：恩德里·尼尼（Endri Nini）是一位广受认可的著名钢琴家和室内乐演奏家，曾在巴黎”法兰西岛“国际钢琴比赛、的里雅斯特”的里雅斯特三重奏“大奖赛和罗兹基伊斯图特·巴切维茨国际室内乐比赛等比赛中屡获殊荣。他于1984年出生于阿尔巴尼亚，最初在地拉那师从阿妮塔·塔尔塔里（Anita Tartari），后来在卡尔斯鲁厄师从桑特罗·斯皮德尔（Sontraud Speidel），在伦敦师从凯文·肯纳（Kevin Kenner），之后在汉诺威师从贝恩德·戈茨克（Bernd Goetzke）。之后，他在汉诺威跟随 Markus Becker 和 Oliver Wille 完成了室内乐培训。他曾获得德意志学术交流中心、Villa Musica 和 Alfred Toepfer 基金会以及英国索尔蒂基金会的奖学金。作为室内乐演奏家，他曾与阿尔布雷希特·迈耶（Albrecht Mayer）、萨宾·迈耶（Sabine Meyer）、丹尼尔·罗兰德（Daniel Rowland）、古斯塔夫·里维尼斯（Gustav Rivinius）、埃尔斯贝特·莫泽（Elsbeth Moser）和沃尔夫冈·居特勒（Wolfgang Güttler）等高级音乐家合作演出。他不仅与这些艺术家合作，还多次参加独奏音乐会和室内乐演出，足迹遍布德国和欧洲以外的许多重要场所，甚至远至中国。从2012年到2018年，恩德里是 Flex 乐团的创始成员之一，他与该乐团一起赢得了各种著名国际室内乐比赛的最高奖项，如法兰克福罗伯特·舒曼国际室内乐比赛一等奖和卢加诺詹尼·贝加莫古典音乐奖一等奖。他曾与 Flex 乐团在阿姆斯特丹音乐厅、法兰克福歌剧院、北京演艺中心和纽伦堡音乐厅等多个音乐厅演出。弗里德里克·施塔克洛夫（Friederike Starkloff）的小提琴演奏多姿多彩、技艺精湛，被认为是她这一代人中最出色的音乐家之一。她1990年出生于开姆尼茨，五岁时在弗莱堡的 Pflüger 基金会师从 Wolfgang Marschner 教授和 Ariane Mathäus 教授学习小提琴。随后，她在弗莱堡音乐大学师从 Rainer Kussmaul 教授，在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院师从 Antje Weithaas 教授，并在2017年至2022年期间担任该学院的助教。弗里德里克·斯塔克洛夫曾在众多国际知名比赛中获奖，其中包括2009年在奥格斯堡举行的利奥波德·莫扎特国际小提琴比赛（Leopold Mozart International Violin Competition）中获得第二名。这为她与何塞·加拉多（José Gallardo）合作的首张专辑和莫扎特的小提琴奏鸣曲奠定了基础。2010年，她在莱比锡约翰·塞巴斯蒂安·巴赫国际比赛（International Johann Sebastian Bach Competition）中获得三等奖，2014年在巴黎朗·蒂博·克雷斯平比赛（Long-Thibaud-Crespin Competition）和2015年在赫尔辛基让·西贝柳斯比赛（Jean Sibelius Competition）中再获三等奖。2017年，她与小提琴家迈万维·埃拉·佩妮（Myvanwy Ella Penny）合作录制了她的第二张唱片——伊萨耶（Ysaÿe）和马斯纳（Marschner）作品的小提琴二重奏。24岁时，弗里德里克·施塔克洛夫获得了汉诺威国家广播电台交响乐团第一首席的职位，从 23/24 乐季起，她又被巴塞尔交响乐团委以同样的重任。此外，她还经常担任独奏，并与马库斯·贝克尔（Markus Becker）、扬·沃格勒（Jan Vogler）、列昂尼德·戈罗霍夫（Leonid Gorokhov）、丹尼尔·施奈德（Daniel Schnyder）、格利特·齐特巴特（Gerrit Zitterbart）等人在众多音乐会和演出中合作，是深受欢迎的室内乐演奏家。
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